Es gibt Fotografien, die technisch makellos und sorgfältig komponiert sind und den Blick sofort auf sich ziehen. Und dann gibt es andere, vielleicht weniger perfekte, die uns noch lange im Gedächtnis bleiben, selbst wenn wir sie längst nicht mehr vor Augen haben.

Der Unterschied ist nicht immer leicht zu erklären.

Vielleicht liegt es daran, dass wir hinter manchen Bildern eine innere Notwendigkeit spüren. Wir merken, dass jemand nicht einfach nur vor etwas stand, das es wert war, fotografiert zu werden, sondern einen Grund hatte, genau dieses Bild zu machen.

Heute ist es, zumindest aus technischer Sicht, sehr viel einfacher als früher, eine gute Fotografie zu machen. Unsere Werkzeuge unterstützen uns enorm, und sie werden dies in Zukunft immer stärker tun. Ich glaube nicht, dass wir davor Angst haben müssen: Die Fotografie ist schon immer mit der technologischen Entwicklung einhergegangen, und jede Generation verfügte über Möglichkeiten, die der vorherigen nicht zur Verfügung standen.

Doch gerade weil die Technik immer zugänglicher wird, gewinnt eine alte Frage wieder an Bedeutung: Warum fotografieren wir?

Nicht jede Fotografie muss eine Geschichte erzählen. Nicht jedes Bild muss eine Botschaft enthalten, und ich glaube auch nicht, dass ein Fotograf der Welt unbedingt große Wahrheiten vermitteln muss. Das wäre ein überzogener Anspruch und würde wahrscheinlich weit mehr Rhetorik als gute Fotografie hervorbringen.

Etwas zu sagen zu haben kann viel weniger bedeuten – und gerade deshalb viel mehr.

Es kann eine Frage sein, auf die wir immer wieder eine Antwort suchen. Ein Ort, an den wir zurückkehren müssen. Ein Mensch, den wir zu verstehen versuchen. Eine Erinnerung, die wir nicht verlieren wollen. Es kann sogar etwas sein, das wir selbst noch nicht erklären können und das uns dennoch beharrlich dazu bringt, unser Objektiv immer wieder in dieselbe Richtung zu richten.

Wenn diese innere Notwendigkeit sichtbar zu werden beginnt, kann aus einer Sammlung von Fotografien vielleicht ein Projekt entstehen.

Und genau hier wird es komplizierter.

Denn viele schöne Fotografien zu haben bedeutet nicht zwangsläufig, ein gutes Projekt zu haben. Irgendwann braucht es den Mut, ein gelungenes Bild wegzulassen, weil es nicht zu dem gehört, was wir erzählen wollen – und vielleicht ein weniger spektakuläres zu behalten, weil ohne dieses Bild etwas fehlen würde.

Dasselbe geschieht, wenn aus diesen Bildern ein Buch wird.

Ein Fotobuch sollte nicht einfach nur ein Ort sein, an dem wir unsere besten Fotografien versammeln. Es ist ein Raum, in dem die Bilder beginnen, miteinander zu sprechen. Ihre Abfolge schafft Beziehungen, Pausen und Bezüge. Eine Fotografie verändert die Wahrnehmung der vorhergehenden und bereitet auf die nächste vor. Und an diesem Punkt bedeutet Auswählen immer auch Verzichten.

Vielleicht ist genau das einer der schwierigsten Aspekte der Arbeit eines Autors: zu erkennen, wann man aufhören sollte zu fragen: „Ist das eine schöne Fotografie?“ – und stattdessen zu fragen: „Muss diese Fotografie wirklich hier sein?“

Diese Frage versuchen auch wir uns auf unsere Weise jedes Mal zu stellen, wenn wir einem neuen Fotografen oder einem neuen Projekt begegnen.

Denn Pixel Photo Magazine entstand nicht allein aus dem Wunsch heraus, gute Fotografien zu zeigen. Uns interessiert, was sie zusammenhält, welcher Blick sie hervorgebracht hat und welche Frage jemanden dazu bewegt hat, sie zu machen.

Technik kann man lernen. Werkzeuge verändern sich. Moden vergehen und kehren zurück, oft unter neuen Namen.

Doch am Ende bleibt vor einer Fotografie etwas überraschend Einfaches: Jemand hat sich entschieden, genau dort, vor genau diesem Motiv, in genau diesem Moment innezuhalten und es zu fotografieren.

Bevor wir uns fragen, ob diese Fotografie schön ist, sollten wir uns vielleicht fragen, warum sie existiert.

Und manchmal beginnen wir gerade in dieser Antwort endlich, einen Autor zu erkennen.

Marcello Pitardi
Editor – Pixel Photo Magazine