Biografia
Valérie Kagy
Nouméa – Nuova Caledonia
Valérie Kagy è una fotografa francese la cui visione si è formata durante l’infanzia, ispirata dalla complicità di un padre che le ha instillato l’amore per l’osservazione e le ha regalato la sua prima macchina fotografica. Contemplativa per natura, ha imparato a catturare i silenzi del mondo, ad ascoltare la luce, a catturare attimi sospesi – un approccio che oggi permea l’intero suo processo artistico. Dottorato di ricerca in fisiologia vegetale, intraprende una carriera scientifica sviluppando al contempo una pratica fotografica sensibile e intuitiva. La fotografia è diventata per lei uno spazio di espressione intima, una boccata d’aria fresca parallela al mondo razionale, un modo per rallentare e sentire. Pratica la fotografia di strada come arte della discrezione e dell’emozione. Le sue immagini, scattate durante i suoi viaggi, dimostrano un occhio attento per l’umanità, il gioco di luci e ombre, le linee e i colori della vita quotidiana. È membro dei collettivi “Street is a Woman”, “Street Photography France” e “Women Street Photographers”. Desiderosa di arricchire la sua pratica, ha partecipato a diversi workshop immersivi, in particolare in Cambogia con il fotografo Nicolas Pascarel e nella Baie de Somme con Tibo Dhermy, rinomato fotografo, ex ambasciatore Leica e collaboratore della rivista National Geographic. I suoi lavori sono stati pubblicati su Pixel Photo Magazine, Eye Inspired Magazine, Street Photography France Revue e Docu Magazine, a dimostrazione del suo crescente riconoscimento nel mondo della fotografia contemporanea. Attraverso le sue immagini, Valérie cerca di rivelare la bellezza discreta del mondo, catturando l’emozione ovunque emerga, fugace e sincera.
Progetto Visio Mentis Tropea 2-9 Agosto 2025
Il Progetto
"Entrambi i lati"
Da un lato, Marina Beach, una delle attrazioni principali di Chennai. A fine giornata, la sua luce soffusa, la serenità e i magnifici tramonti ne hanno fatto un luogo di ispirazione per residenti e visitatori di Chennai. La gente viene qui con la famiglia o gli amici per immergere i piedi nell’acqua e godersi la pienezza di questo luogo che invita alla contemplazione. La notte cala rapidamente e le luci colorate delle bancarelle di cibo e delle giostre improvvisate illuminano i volti dei bambini e dei loro genitori. Dall’altro lato, il quartiere artistico di Nochikuppam. La notte è calata e il trambusto del quartiere prende il sopravvento. Le luci intense degli edifici illuminano i colori dei murales e la vita sotto di essi. Queste opere risuonano con lo spirito delle comunità di pescatori che vi abitano: esplorazioni incentrate su storie che risuonano con il mare. Ma dietro questa dinamica urbana e artistica, la storia di questo progetto immobiliare ha una realtà completamente diversa. Lo tsunami del 2004 e le inondazioni del 2015 hanno devastato un gran numero di case di pescatori tradizionali a Nochikuppam. Le autorità indiane hanno quindi sviluppato progetti immobiliari volti a rialloggiare queste comunità, ma soprattutto a recuperare i siti per abbellire la città e facilitare il traffico. Interi villaggi costieri sono stati distrutti, con centinaia di persone sfollate o stipate in questi edifici dall’altra parte della strada. La bellezza dei murales maschera condizioni di vita precarie e un sovraffollamento senza precedenti. Ad oggi, solo 600 delle 1.000 famiglie sono state ricollocate e 400 aspettano, alcune da più di sette anni, nella baraccopoli in tende improvvisate. Le bancarelle del pesce gestite dalle donne lungo Marina Loop Road, dove eravamo, segnano l’ingresso della baraccopoli.
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Aver avuto la possibilità di confrontarmi con artisti di caratura internazionale è stato uno dei momenti più significatativi della mia esperienza fotografica. La mostra dal respiro internazionale, ha raccolto le opere di 27 artisti Italiani ed esteri portando nello spazio espositivo di Palazzo ex-Stac un caleidoscopio di emozioni. Quello che mi ha colpito profondamente è stato il livello veramente alto delle opre in mostra. Ciascun artista ha sicuramente onorato la propria presenza e Marcello è stato impeccabile nell’organizzazione. Mi auguro che mostre di questo livello possano essere sempre più frequenti e che il pubblico possa apprezzarle sempre di più.
Enjoyed participating in the Visio Mentis photo exhibition. I was impressed by the professionalism of the organization. The location itself, but also the digital environment and the promotional material were of high quality and allure.
Many thanks to the organizers of the exhibition. Everything was done at the highest level. Special thanks for the work done by Marcello Pitardi. It was a great honor to participate in this celebration of photography
Anche questa volta Visio Mentis è riuscita ad emozionarmi. Parteciparvi è stata un’esperienza intensa e profondamente arricchente. Non si è trattato solo di esporre il mio lavoro, ma di entrare in relazione con un gruppo di artisti di grande spessore umano e creativo. Ogni confronto, ogni parola scambiata, ogni sguardo lanciato alle opere altrui è stato per me occasione di crescita e riflessione. La presenza di un pubblico tanto numeroso quanto attento ha reso tutto ancora più significativo. È raro incontrare così tanta partecipazione autentica, così tanto interesse reale per la fotografia come forma di espressione e racconto. Un ringraziamento particolare va a Marcello, ideatore e anima di questo progetto. Lo dico con assoluta sincerità: Visio Mentis esiste perché qualcuno ha avuto il coraggio di crederci, di investirci tempo, energie, cuore. Quel qualcuno è lui. E se oggi ci portiamo a casa qualcosa in più, è anche grazie alla sua visione.
Un evento importante organizzato in maniera eccellente,professionale in una bellissima location. Grande impegno e aiuto da parte di Marcello. Felicissima di aver partecipato
This exhibition at Ex-Stac in Catanzaro, Italy was a wonderful experience, and I was truly honored to be invited to take part and share my work alongside so many talented artists. The show brings together a diverse range of photographic styles, making it a rich and inspiring collection. A huge thanks to Marcello Pitardi for the fantastic job he did organizing the exhibition—his vision and dedication brought everything together beautifully.
Sono rimasta entusiasta dell’esposizione presso l’Ex Stac di Catanzaro. Devo dire che la disposizione delle foto e la location sono veramente notevoli. E io ho scoperto molti fotografi che fanno cose molto interessanti. Mi dispiace per chi se la perde per ignoranza e senso di superiorità. Grazie a Marcello Pitardi e a tutto il team per l’impegno messo per la buona riuscita dell’evento.
The exhibit at the Museo Diocesano in Tropea was a beautiful blend of history and contemporary vision. Each photographer brought their own style, ranging from street photography to nature and wildlife, creating a diverse yet harmonious collection.
The centuries-old setting added depth and reverence, making the images feel timeless and giving the exhibit a unique and lasting impact.
Jestem zaszczycona i szczęśliwa,że moje fotografie pojawiły się w gronie tak wielu wybitnych artystów w pięknym i historycznym miejscu jakim jest Tropea. Bardzo dziękuję i to ogromne wyróżnienie !
I am very happy to be able to participate in the photography exhibition in Tropea – Italy, thank you very much to Marcello who has arranged everything. The exhibition went smoothly, and it was nice to see the videos during the exhibition. Marcello sent me photos of my exhibit to my country Indonesia and I was very happy to see it, as well as the catalogue book and barcodes as well. I hope to be able to participate in another photo exhibition. Thank you for your hard work so this photography exhibition can be done well.