Biografy
Sławomir Kowalczyk
Nowe Gulczewo – Polska
Z wykształcenia inżynier, preferuje fotografię krajobrazową i poświęca swojej pasji cały swój wolny czas. Ukończył Międzynarodowe Forum Fotografii „Kwadrat” we Wrocławiu broniąc pracę dyplomową pt. „Owoce” pod kierunkiem dr hab. Piotr Komorowski, profesor Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jego dzieła stanowiły tło dla opery „Baron Zingaro”; wystawiony we Wrocławiu w 2016 roku. Część jego zdjęć została wybrana do albumu Krzysztofa Misiaka wydanego w 2020 roku: „Siły natury”. Członek Płockiej Grupy Fotograficznej, jedno z jego zdjęć, które szczególnie spodobało się Jerzemu Owsiakowi, zostało zlicytowane podczas Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w 2020 roku. Lubi podróżować i z każdej podróży przywozi wiele ciekawych materiałów, które publikuje w sieci. Jego prace prezentowane były na wystawach zbiorowych w Muzeum Historycznym w Gdańsku (2006), Muzeum Archeologicznym we Wrocławiu (2008), „Wiśle” w Płocku (2020/21). Brał udział w licznych międzynarodowych konkursach fotograficznych, w których zajmował pierwsze miejsca i otrzymywał liczne wyróżnienia.
Najważniejszym osiągnięciem było zdobycie w maju 2022 r. dwóch nagród na międzynarodowym konkursie fotograficznym w Korei Południowej oraz dodatkowej nagrody w Indiach. Rok 2023 był kolejnym ważnym kamieniem milowym – znalazł się on wśród zwycięzców konkursu IPA (International Photography Awards) 2023, gdzie otrzymał zasłużone wyróżnienie za zdjęcie „Tuscany Morning” w prestiżowej kategorii Krajobraz i natura.
Projekt Visio Mentis Tropea 2-9 sierpnia 2025 r.
Projekt
Light and space.
„Światło i przestrzeń” to nie tylko kolorowe fotografie krajobrazów, ale intymne i głębokie zaproszenie do refleksyjnej podróży przez scenariusze mistrzowsko ukształtowane przez naturalne światło, żywe kolory i ogrom otwartych przestrzeni. Projekt ten skupia się z niezwykłą wrażliwością na ulotnych momentach, w których natura ujawnia swoją najbardziej zmysłową esencję, czasami poprzez intensywne kontrasty, innym razem poprzez subtelne przejścia i niuanse tonalne o rzadkiej delikatności. W tych pracach kolor wykracza poza rolę wyłącznie dekoracyjną, stając się potężnym środkiem wyrazu, zdolnym do głębokiego pogłębienia emocjonalnego wymiaru każdego obrazu. To właśnie kolor, w harmonii ze światłem i formą, kształtuje duszę fotografii: przywołuje przenikliwe zimno mroźnego poranka, otulające ciepło zachodzącego słońca, mglistą i melancholijną słodycz jesieni lub nasyconą i bujną głębię wiosennych dni. Prezentowane na wystawie fotografie ukazują zaskakującą różnorodność przestrzeni: od szerokich, zapierających dech w piersiach panoram po bardziej kameralne i wyciszone, w których mistrzowska gra światła i koloru wyraźnie wydobywa struktury, rytmy i harmonie, które w innym przypadku byłyby ukryte w naturze. Wspólnym mianownikiem tej serii jest spojrzenie pełne świadomości i niemal ekstatycznej przyjemności z tego, co w szaleństwie naszego życia zbyt często pozostaje niezauważone. „Światło i przestrzeń” to śmiała i udana próba uchwycenia delikatnej równowagi między zmysłowym i bezpośrednim doświadczeniem natury a jej najgłębszą kontemplacją. W świecie nieustannie przesyconym obrazami wystawa ta oferuje cenne schronienie, miejsce, w którym obserwator jest zaproszony do zatrzymania się: cicha i poruszająca opowieść o wewnętrznej relacji między człowiekiem a krajobrazem, w której kolor staje się uniwersalnym językiem pamięci, najbardziej intymnych emocji i świadomej obecności. Fotografie skupiają się na krajobrazie nie tylko jako przestrzeni fizycznej, ale jako na świętym miejscu kontemplacji, gdzie światło, kolor i przestrzeń odgrywają kluczową rolę w definiowaniu doświadczenia. Wystawione prace ukazują różne oblicza natury, od majestatycznych otwartych panoram po najbardziej intymne i ukryte fragmenty – wszystkie uwiecznione w zmieniających się i sugestywnych warunkach atmosferycznych i oświetleniowych. Główny temat wystawy harmonijnie i w sposób zrównoważony łączy estetykę z refleksją: jest to naglące zaproszenie do zatrzymania się w wirze nieustannego ruchu i spojrzenia na krajobraz nie tylko jako na jego fizyczne przedłużenie, ale jako na święte miejsce wewnętrznego dialogu, głębokiego rezonansu emocjonalnego i samopoznania.
Zobacz innych fotografów Visio Mentis – 2-9 sierpnia 2025 r
The exhibit at the Museo Diocesano in Tropea was a beautiful blend of history and contemporary vision. Each photographer brought their own style, ranging from street photography to nature and wildlife, creating a diverse yet harmonious collection.
The centuries-old setting added depth and reverence, making the images feel timeless and giving the exhibit a unique and lasting impact.
Anche questa volta Visio Mentis è riuscita ad emozionarmi. Parteciparvi è stata un’esperienza intensa e profondamente arricchente. Non si è trattato solo di esporre il mio lavoro, ma di entrare in relazione con un gruppo di artisti di grande spessore umano e creativo. Ogni confronto, ogni parola scambiata, ogni sguardo lanciato alle opere altrui è stato per me occasione di crescita e riflessione. La presenza di un pubblico tanto numeroso quanto attento ha reso tutto ancora più significativo. È raro incontrare così tanta partecipazione autentica, così tanto interesse reale per la fotografia come forma di espressione e racconto. Un ringraziamento particolare va a Marcello, ideatore e anima di questo progetto. Lo dico con assoluta sincerità: Visio Mentis esiste perché qualcuno ha avuto il coraggio di crederci, di investirci tempo, energie, cuore. Quel qualcuno è lui. E se oggi ci portiamo a casa qualcosa in più, è anche grazie alla sua visione.
The exhibition in March 2025 at Ex Stac in Catanzaro, which was the part of the Visio Mentis project, was an amazing event for me. The whole organizing team did a wonderful professional job in promoting photography as an art and photographers as the personalities. Seeing my own photos exhibited in the beautiful setting and having the opportunity to share my thoughts with other colleagues photographers and the audience was an unforgettable experience for me that I still enjoy for a long time after the exhibition is over. I am proud to have been a part of this project and at the same time it is an inspiration for me to continue searching for my own vizio mentis. Thank you very much for your support.
This exhibition at Ex-Stac in Catanzaro, Italy was a wonderful experience, and I was truly honored to be invited to take part and share my work alongside so many talented artists. The show brings together a diverse range of photographic styles, making it a rich and inspiring collection. A huge thanks to Marcello Pitardi for the fantastic job he did organizing the exhibition—his vision and dedication brought everything together beautifully.
Jestem zaszczycona i szczęśliwa,że moje fotografie pojawiły się w gronie tak wielu wybitnych artystów w pięknym i historycznym miejscu jakim jest Tropea. Bardzo dziękuję i to ogromne wyróżnienie !
Ich habe die Einweihung live auf Facebook verfolgt: Es war fantastisch! Ich hoffe wirklich, bei den nächsten Pixel Photo Magazine-Events dabei sein zu können.
Un événement qui a apporté du prestige aux émotions. Je crois que l’organisation de l’événement a été impeccable dans les moindres détails. Je serai également heureux d’être présent à vos événements à l’avenir.
Międzynarodowa wystawa, która dała wyraz emocjom. Cieszę się, że mogłem być jej częścią i mam nadzieję, że będę mógł współpracować z wami ponownie w przyszłości.
I am very happy to be able to participate in the photography exhibition in Tropea – Italy, thank you very much to Marcello who has arranged everything. The exhibition went smoothly, and it was nice to see the videos during the exhibition. Marcello sent me photos of my exhibit to my country Indonesia and I was very happy to see it, as well as the catalogue book and barcodes as well. I hope to be able to participate in another photo exhibition. Thank you for your hard work so this photography exhibition can be done well.
Many thanks to the organizers of the exhibition. Everything was done at the highest level. Special thanks for the work done by Marcello Pitardi. It was a great honor to participate in this celebration of photography