Biografie
Sharon Winget
Washington DC – USA
Sharon Winget ist eine Street- und Dokumentarfotografin, die zwischen Washington, DC (USA) und Mexiko lebt und arbeitet. Ihre Arbeit erforscht die stillen Rituale des Alltags sowie die emotionalen Geflechte, die sich in intimen und gemeinschaftlichen Räumen finden. In die Fotografie wurde sie von ihrem Vater eingeführt, dessen Wertschätzung für Kunst, Kultur und menschliche Verbundenheit ihre frühe Sicht auf die Welt nachhaltig geprägt hat. Im Laufe der Zeit entwickelte sie eine Sensibilität nicht nur für Menschen in ihren alltäglichen Kontexten, sondern auch für das Zusammenspiel von Architektur, Licht, Schatten und Landschaft – Elemente, die menschliche Präsenz formen, schützen und rahmen.
Bevor sie sich vollständig der Fotografie widmete, verbrachte sie ihr berufliches Leben in enger Zusammenarbeit mit Einzelpersonen und Gemeinschaften. Diese Erfahrung vertiefte ihr Interesse an Resilienz, Zärtlichkeit, Humor und den kleinen Gesten, die gelebte Erfahrung ausmachen. Diese Themen prägen weiterhin ihre fotografische Arbeit, insbesondere ihre Aufmerksamkeit für spontane Momente von Hingabe, Fürsorge, Arbeit und Zugehörigkeit.
Ihre jüngste Arbeit in Mexiko konzentriert sich auf die expressiven Schichten öffentlicher und privater Rituale – darauf, wie Gesten des Opferns, der Erinnerung und der Gemeinschaft in das Gewebe des Alltags verwoben sind. Im Jahr 2026 wurde sie mit einem Individual Artist Fellowship der Washington, DC Commission on the Arts and Humanities ausgezeichnet, und ihre Fotografien wurden in Ausstellungen und Publikationen gezeigt, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Stimmen der zeitgenössischen Fotografie hervorheben. Ob sie in sakralen Räumen, auf der Straße oder in stillen Innenräumen fotografiert – Sharon Winget schafft Bilder, die die Würde und Komplexität der alltäglichen Erfahrung würdigen.
Visio Mentis Projekt
Tropea, 1.–7. August 2026
Diözesanmuseum – Tropea – 2026
The Project
„Die lange Präsenz“
Mit „Die lange Präsenz“ präsentiert Sharon Winget eine in Mexiko entstandene Fotoserie, die die Würde des Alters in einer intimen und zutiefst menschlichen Bildsprache erforscht. Fernab jeglicher beschreibender oder soziologischer Absicht entstand das Projekt aus Begegnungen mit älteren Menschen auf Märkten, vor Haustüren, bei der täglichen Arbeit oder im familiären Umfeld.
Die Bilder suchen Präsenz, nicht Zerbrechlichkeit. Jedes Gesicht zeugt von einem gelebten Leben; jede Geste erzählt von einer Kontinuität, die die Zeit überdauert, ohne an Kraft zu verlieren. Sharon Winget gestaltet ihre Porträts durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu den Porträtierten und lässt jeden Einzelnen einfach vor der Kamera er selbst sein.
Schwarz-Weiß eliminiert jegliche chromatische Ablenkung und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Ausdruck, das Licht und die außergewöhnliche Erzählkraft der Gesichter. Falten, Hände, Blicke und Körperhaltungen werden zu Elementen, durch die individuelle Geschichten interpretiert werden, die eine universelle Bedeutung erlangen.
Die Sequenz wechselt zwischen Momenten der Kontemplation, der Arbeit, der Zärtlichkeit und der Ironie und formt so eine Erzählung, die über das einfache Thema des Alterns hinausgeht. Im Mittelpunkt des Projekts steht die Beständigkeit der Identität: die Art und Weise, wie jeder Mensch, unabhängig vom Alter, seinen Platz in der Welt einnimmt.
Mit dieser Serie lädt Sharon Winget den Betrachter ein, den Blick zu verlangsamen und die außergewöhnliche Tiefe im Alltäglichen zu erkennen. Es ist ein Werk, das von Erinnerung, Widerstandsfähigkeit und Menschlichkeit erzählt und uns daran erinnert, dass die Präsenz eines Menschen mit der Zeit nicht abnimmt, sondern oft sogar an Intensität gewinnt.
Visio Mentis Projekt
Catanzaro Ex Stac, 19.–29. März 2026
Palazzo delle Esposizioni Ex Stac Catanzaro – 2026
The Project
„Glaube und Hingabe im öffentlichen Leben Mexikos“
Sharon Winget präsentiert eine tiefgehende und eindrucksvolle visuelle Untersuchung, die sich durch die Straßen, Heiligtümer und Innenhöfe Mexikos entfaltet, wo kleine Gesten der Hingabe auf stille und zugleich kraftvolle Weise sichtbar werden. In diesen liminalen Räumen – dort, wo das Heilige dem Alltäglichen begegnet – zeichnen Licht und Schatten die emotionalen Rhythmen der täglichen Rituale nach.
Die Fotografien dieser Serie erforschen Momente von Ehrfurcht, Intimität und gemeinschaftlicher Präsenz, die spontan im öffentlichen Leben entstehen, ohne Proklamation oder Spektakel. Der verbindende Faden der Bilder ist die Suche danach, wie Menschen Orte bewohnen, die von langen Geschichten des Glaubens, der Erinnerung und gemeinsamer Vorstellungswelten geprägt sind.
Obwohl die festgehaltenen Momente vollständig spontan sind, ist jede Fotografie mit akribischer Aufmerksamkeit auf das Zusammenspiel von architektonischer Form, menschlichem Ausdruck und Licht komponiert. Durch den Einsatz tiefer Schwarztöne, leuchtender Lichter und einer reduzierten, zugleich hoch emotionalen Tonpalette versucht die Serie, nicht nur die Ästhetik dieser Momente zu vermitteln, sondern ihre lebendige Essenz: fragil und zugleich entschlossen, intim und gleichzeitig gemeinschaftlich.
Weitere Fotografien von Sharon Winget
Lorsque Marcello Pitardi m’a proposé de participer à l’exposition Visio Mentis, j’ai accepté avec enthousiasme, et je ne le regrette absolument pas. J’ai eu la liberté de choisir moi-même les photographies présentées, ce qui m’a permis de constituer un ensemble cohérent autour d’un thème qui me tient particulièrement à cœur. Mon projet, intitulé « Des visages au quotidien », est né de mon goût pour la photographie de rue et de l’observation du monde qui m’entoure. J’aime me promener dans les rues, prendre le temps de regarder les vies qui se déroulent autour de moi et saisir ces instants fugaces qui révèlent une émotion, une présence ou une histoire. Derrière chaque visage se cache une part d’humanité qui mérite d’être remarquée. L’exposition a bénéficié d’une belle visibilité grâce à une promotion active sur les réseaux sociaux, ainsi que par des articles dans la presse et des passages dans les médias locaux. Chaque participant a également reçu en retour un ouvrage regroupant l’ensemble des exposants et leurs photographies, ce qui constitue un très beau souvenir de l’événement. Marcello Pitardi nous a également renvoyé nos six photographies au format de l’exposition, ce qui est une attention particulièrement appréciable et valorisante. Ce type de geste donne une vraie dimension humaine et généreuse au projet. Même si je n’ai malheureusement pas pu me rendre sur place, je suis heureux d’avoir pu contribuer à cette aventure collective et de voir mon travail intégré à un ensemble cohérent et mis en valeur. Je remercie chaleureusement Marcello Pitardi pour son invitation et sa confiance, ainsi que toutes les personnes impliquées dans la réussite de cette belle exposition. Pour terminer, je ne vois aucun point négatif à relever. L’expérience a été globalement très positive et enrichissante à tous les niveaux.
Jag fick äran att delta i utställningen i Cantansaro i södra Italien 2026. Utställningen syftade till att ett antal utvalda fotografer ställde ut sina bilder med ett tydligt tema. För min del var det riktigt kul och givande att fota och sen välja ut ett antal bilder för ett specifikt tema. Jag var själv aldrig på plats men allt sköttes mycket proffsigt och smidigt. Producenten av utställningen, Marcello Pitardi la ofta upp videoklipp av utställningarna så man kunde ändå få känslan att man var där. De utskrivna bilderna samt utställningsboken var också av mycket hög kvalité. Det ända som inte riktigt framgick är naturligtvis hur stämningen var hos besökarna. Vad tyckte dom? Var konceptet ett bra sätt att fånga besökarna? För att få den känslan så måste man såklart vara på plats.
Jag är mycket nöjd med att ha deltagit i utställningen och kan varmt rekommendera framtida projekt då det sannolikt kommer bli lika proffsigt.
Ráda bych se podělila o své zkušenosti a dojmy z výstavy Visio Mentis v Catanzaro. Tato výstava spojila práci fotografů z různých koutů světa. Marcello Pitardy a jeho tým svoji práci odvedl dokonale. Tuto výstavu jsem si do Catanzaro přijela prohlédnout osobně a musím říct, že její atmosféra mne naprosto okouzlila. Tolik fotografií různých žánrů pohromadě bylo nainstalováno evidentně srdcem.
A osobní setkání s Marcello- byl pro mne velice příjemný okamžik. Jak se říká umění spojuje a to dokázala udělat i tato výstava.
J’ai été ravi de participer à cette exposition et je tiens à remercier chaleureusement Marcello Pitardi pour son invitation. Le choix des photographies a été réalisé avec beaucoup de soin et de professionnalisme, en étroite collaboration avec lui. N’ayant pas pu me déplacer, l’ensemble des démarches et de l’organisation a été pris en charge sans ma participation directe, ce qui témoigne de son sérieux et de son efficacité. Le règlement des frais d’impression des tableaux s’est révélé simple, rapide et transparent. Le book regroupant les participants est d’une grande qualité et met parfaitement en valeur les œuvres exposées. L’envoi des tableaux à mon adresse postale s’est déroulé sans le moindre problème, avec un emballage particulièrement soigné. Je remercie sincèrement Marcello pour son enthousiasme, sa patience, ses compétences et ses remarquables qualités d’organisateur. Merci pour tout et au plaisir de renouveler cette belle expérience !
V marci 2025 som sa zúčastnila medzinárodnej výstavy v rámci projektu VISIO MENTIS, ktorú zorganizoval Macello Pitardi a Pixel Phtoto Magazine. Moja osobná účasť na vernisáži tejto výstavy bola pre mňa úžasným zážitkom a povzbudením v mojej fotografickej práci. Výstava, ktorá trvala týždeň mala veľký ohlas medzi obyvateľmi mesta Catanzaro nie len vďaka vystaveným prácam fotografov, ktorí sa na nej zúčastnili, ale aj vďaka jej príprave organizácii. Z toho dôvodu som sa rozhodla byť jednou z vystavovateľov mojich fotografií v tom istom meste v marci 2026. Nebola som prítomná na jej otvorení, ale vďaka Marcellovej práci som mala možnosť byť na nej prítomná on line a počas celej výstavy som mala možnosť sledovať, ako návštevníci vnímajú vystavené fotografie – moje aj mojich kolegov. Oceňujem tento Marcellov prístup k jeho práci, to, že našiel spôsob, ako sprístupniť zážitok z výstavy aj tým, ktorí sa vernisáže a samotnej výstavy nemohli zúčastniť. Dôležitým pokračovaním výstavy v Catanzare bola výstava vybraných fotografií v Mantove v krásnom historickom objekte Pescherie Giulio Romano v apríli 2026. Na vernisáži tejto výstavy som bola osobne. Tentokrát boli naše fotografie vystavené tak, aby si ich mohol užiť každý, kto išiel okolo, pretože boli inštalované v otvorenom priestore, kde sa mohol každý zastaviť kedykoľvek. Nepotreboval si naplánovať čas, len išiel okolo a zastavil sa. Vďaka tomu bolo milé vidieť, koľko ľudí má záujem o fotografiu ako takú a koľko fotografií a selfie s našimi fotografiami vzniká. Pre fotografa nie je dôležité len to, aké fotografie vystavuje, ale aj to, v akom prostredí sú vystavené. Človeka vždy poteší, keď svojou prácou prispieva dobrej a užitočnej práci niekoho iného. V prípade výstavy v Mantove to bola Fondazione Le Pescherie di Giulio Romano. Potešilo ma osobné stretnutie s jej prezidentom Paolom Corbellanim, ktorý nám ukázal historický objekt Pescherie Giulio Romano. Veľmi ma potešilo, že sa moje fotografie dostali na také krásne a významné miesto. Prítomnosť miestnych médií bola pre nás bonusom. Okrem propagácie fotografií vo výstavných sieňach a médiách, výsledkom spolupráce s Marcellom Pitardim a Pixel Photo Magazine sú aj milé a inšpiratívne stretnutia s ľuďmi, ktorých by som za iných okolností nestretla.
En février dernier, une partie de mon regard s’est envolée vers l’Italie. À travers cette exposition, mes photographies ont poursuivi leur voyage, portant avec elles un peu de lumière, d’émotion et de poésie. J’aime l’idée que chaque œuvre trouve son propre chemin et rencontre des regards que je ne croiserai peut-être jamais. L’art est un langage universel. Il traverse les frontières comme le vent traverse les paysages. Merci à toutes les personnes qui ont participé à cette belle aventure et à celles qui ont accueilli nos créations avec curiosité et bienveillance. L’aventure continue.
While uploading photos online, I saw an announcement from Pixel magazine inviting photographers to participate in a photography exhibition. I followed the advice of a photographer friend, to dare to exhibit, I sent the required number of photos and miraculously they were approved. When I saw them posted in the exhibition area, my surprise was great because I did not believe that my works could be exhibited. The other photographers who had participated had remarkable works that I admired. The result of my participation was that I became much more strict in the criticism of my works and much more selective in the selection of my photographs.
Participating in the Visio Mentis exhibition was a truly special experience for me. When I received the invitation, I felt both honored and grateful. Photography has been an important part of my life for many years, and having the opportunity to exhibit my work alongside talented photographers from around the world was something I deeply appreciated. My series, The Human Heart of the City, is about people, everyday moments, and the invisible connections that make a city feel alive. Seeing these images become part of an international exhibition and the official catalogue was incredibly rewarding. What I enjoyed most about Visio Mentis was the feeling of being part of a community of artists who share a passion for visual storytelling. Despite coming from different countries and cultures, we all speak the same language through photography. I would like to sincerely thank the organizers for their trust, professionalism, and dedication. And I must add one more thing: as someone who loves Italy, this experience was even more meaningful and memorable for me. Thank you for making me part of this wonderful project.
Semion Ribinik
Israel
Quando vedi le tue foto stampate, grandi, luminose, esposte in una mostra internazionale, le senti come se vivessero indipendentemente da te. Non ho parole per descrivere l’emozione di vedere la reazione dei visitatori, il loro apprezzamento. E non posso che ringraziare Marcello Pitardi per aver ritenuto la mia storia degna di essere presente qui. Io spero solo di suscitare un po’ delle emozioni vissute. Il libro della mostra è un valore aggiunto che rende permanente la bellissima sensazione vissuta con l’esposizione! La presenza degli altri autori, la descrizione dei loro progetti, apre finestre di esperienze possibili e territori fotografici da esplorare. Un grande insegnamento collettivo!
Jestem zaszczycona i szczęśliwa,że moje fotografie pojawiły się w gronie tak wielu wybitnych artystów w pięknym i historycznym miejscu jakim jest Tropea. Bardzo dziękuję i to ogromne wyróżnienie !